新书登场

2022年，赵毅衡推出新书《艺术符号学：艺术形式的意义分析》，这在符号学界引起了广泛关注。该书将符号学理论与艺术领域相结合，通过意义分析探讨艺术作品，为艺术符号学理论的建立打开了新篇章，给艺术理论研究带来了新的生机。

从那时起，艺术研究添置了新的工具，学者和爱好者们拥有了新的观察角度，得以从不同的角度去洞察艺术中那些复杂的含义现象。

传统超越

传统符号学艺术理论主要探讨的是艺术文本的形式，即符号的意义。然而，赵毅衡的这部著作在艺术符号学领域，却将研究重点放在了艺术在社会、文化层面的意义和功能上，实现了对传统理论的创新突破。

这一突破具有深远影响，它使我们不再只停留在艺术形式的外表，而是开始挖掘艺术背后所蕴含的社会文化深层含义，寻找艺术本质的价值和深刻意义。

分析思路

《艺术符号学》采用“意义与存在相结合”的分析途径，这一途径源自康德提出的“无目的的合目的性”这一美学观点。赵毅衡明确指出，这是本书的核心论点。

全书始终采用这种分析方法，不仅分析了艺术符号的形状和含义，而且拓展到了传统符号学的范畴，重视研究符号使用者对意义的解读，探讨了艺术在社会文化中的价值和作用，解答了“艺术的意义是什么”的问题。

时代需求

自20世纪起，艺术始终在不断发展变化之中。在当代，艺术创作不断对理论提出质疑和挑战，表现形式丰富多彩。这一现象迫使理论研究者们必须提出一个恰当的艺术定义。

艺术理论种类繁多，争辩不断。在这样的时代氛围中，赵毅衡的艺术符号学应运而生，专注于探讨艺术理论的根本性和共性难题。

重新定义

赵毅衡在书中分析了众多艺术定义的优劣，提出了自己的观点。他认为，应从“艺术为何”这一功能主义视角重新界定艺术。在他看来，艺术是一种超越平凡意味的形态。

这种界定方法相较于意图论，优势显著。它无需假设“艺术家的思维”，同时还能应对“艺术”概念未统一时作品的美学标准，并且解答了“什么可以被称为艺术”的疑问。

实现条件

赵毅衡总结了物成为艺术品的两个关键条件。首先，各种文本组合形成具有艺术性的“展示赋义”。其次，所有艺术都需要经过“展示”这一过程，唯有如此，符号的发送者和接收者才能建立联系，物体与文本才能转化为艺术品。

这有助于我们理解艺术作品的创作、展示与鉴赏过程，并为判断某物是否构成艺术品提供了理论支撑。

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